Biografía
A los veinte años (1912), Hauser fue nombrado profesor de la Universidad de
Budapest, alcanzando gran prestigio por su estrecha amistad con el teórico
marxista Georg Lukács, fundador e impulsor del grupo de intelectuales
denominado el «Círculo dominical», y también de una especie de «Universidad
Libre» conocida con el nombre de «Escuela Libre de las Ciencias del Espíritu».
Con Hauser y Lukács al frente de los citados sectores intelectuales húngaros,
figuran Karl Mannheim, el filósofo Béla Fogarasi y los marxistas teóricos Erin
Szabo (sindicalista), Frederick Antal (historiador del Arte) y Lajos Fülep
(historiador de la literatura). Los maestros doctrinales de estos grupos eran,
junto al magisterio indiscutible de Marx, algunos pensadores y sociólogos, como
el ya citado Mannheim, Max Weber y Sombart, entre otros.
Hauser, investigador de lenta andadura, publica su primera obra a los 59
años (Historia Social de la Literatura y el Arte), posteriormente elabora sólo
muy limitadas variaciones sobre el mismo tema: Filosofía de la historia del
Arte (aparecida más tarde con el título de «Métodos modernos»), 1964; Arte y
Sociedad, 1973, y Sociología del Arte, 1974.
La
asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-1954 a
este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la
cultura y que comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso.
Consideraciones sobre el arte
La
gran tesis de Hauser reside en considerar el arte y la literatura como un
producto social de progreso siempre inadvertido, pero condicionado por el
ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales. Hauser
propone que debe estudiarse el arte y la literatura en relación con los demás
aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión, economía, política,
etc.
La obra Historia Social de la
Literatura y el Arte, sintetiza
la interpretación histórica en torno a los significados sociales de las artes
creativas, abarca en sus tres volúmenes el período de tiempo comprendido entre
las expresiones pictóricas del Paleolítico y la primera mitad del actual siglo
XX. El autor considera los dos conceptos unidos, de modo que no tendrían
sentido el uno sin el otro. Así lo dice de modo inequívoco: «Esencialmente no
hay diferencia alguna entre historia y sociología; son la misma cosa»[1]. En el
libro, explica cuál era la mentalidad, propósitos y contexto socio-cultural de
los artistas que, en las distintas épocas históricas dejaron en sus obras, no
expresiones individuales de su concepción artística, sino el fiel reflejo de la
sociedad en que habitaron.
En la tesis Hauser ofrece los siguientes
temas: Vol. I: Prehistoria (Paleolítico y Neolítico); Culturas Orientales;
Grecia y Roma; Edad Media y Renacimiento. Vol. II: (siglos XVI-XIX): comprende
desde el Manierismo hasta el Neoclasicismo, pasando por el Barroco, el Rococó,
el Clasicismo y el Romanticismo. El Vol. III: abarca los siglos XIX y XX,
centrados de modo fundamental en el análisis de las expresiones pictóricas (el
impresionismo) y literarias (naturalismo, realismo, novela social), así como de
las cinematográficas, ya en el siglo XX. De acuerdo con la visión ideológica
que preside la obra, Hauser dedica en este volumen III una especial atención a
pensadores, psicólogos y filósofos como Nietsche, Freud y Bergson cuya
aportación a las Bellas Artes resulta —por lo menos— discutible.
La obra se inicia con el estudio de las pinturas
rupestres desarrolladas por el hombre paleolítico, siguiendo el curso de la
historia con la época neolítica y la aparición de los primeros pueblos
agrícolas que, según el autor, sustituyen a los «cazadores». De esta período, y
sin mayores precisiones, salta el autor nada menos que a las grandes
civilizaciones: Egipto, Mesopotamia y Creta, que preceden al llamado «Mundo
clásico» representado por Grecia y Roma. La cultura grecolatina se enjuicia a
través de la literatura (epopeya, lírica, teatro) la escultura y la pintura,
como expresiones del «tipo» de sociedades clasistas que, en opinión del autor,
responden al predominio de la burguesía terrateniente y ciudadana sobre pueblos
sojuzgados por la fuerza.
El capítulo dedicado a la Edad Media se
inicia con el análisis de los antecedentes que corresponden a la crisis del
mundo clásico y expansión del cristianismo por las fronteras del Imperio
Romano. Las sucesivas oleadas de los pueblos germánicos introducen elementos
nuevos sobre la base cultural latina, atribuyendo a estos últimos, una
importancia excesiva en el desarrollo posterior de los estilos Románico y
Gótico.
El Renacimiento se estudia en sus rasgos
definidores y en relación con las circunstancias político-sociales que lo
configuran. Fiel a los propósitos ya reseñados de presentar la historia del
arte en su perspectiva pretendidamente sociológica, el autor se esfuerza en
relacionar a la burguesía con el «capitalismo incipiente» y la «lucha de
clases» (pp. 391-392), explicando así con facilidad lo que se considera
predominio de un arte elitista y antipopular. Con el Renacimiento finaliza el
tomo primero.
El tomo II se inicia con el estilo
Manierista, conectado de modo poco satisfactorio con el Gótico y el Barroco,
tendencias a las que sirve como línea de enlace, según parece deducirse de las
consideraciones hechas por el autor. La mayor parte de este capítulo, lejos de
centrarse en el análisis de la pintura manierista, como parece lógico dada la
importancia de esta expresión artística, va destinada al estudio de fenómenos
religiosos y no artísticos de la Reforma protestante, y de la Contrarreforma
llevada a cabo por la Iglesia Católica. Respecto a la literatura, y sin aclarar
cuál sea su relación con el «manierismo» dentro del cual se estudia, examina
con cierto detenimiento la obra de Cervantes (El Quijote) y el teatro de
Shakespeare, puesto en relación con la Inglaterra Isabelina.
El estilo barroco queda estructurado en dos
vertientes: el barroco protestante y el católico. Una vez más se confunde el
arte con las ideas, en este caso, religiosas.
Por lo que se refiere al Rococó, aparece
representado por la Monarquía Francesa, mientras el Romanticismo se distribuye
—sobre todo en su expresión literaria— entre Alemania, Inglaterra y Francia. En
este período de transición (siglos XVIII-XlX) aparecen destacados los
movimientos filosóficos e intelectuales que configuran la «Ilustración», con
especial referencia a la Revolución Francesa, Napoleón y al triunfo del
racionalismo, que el autor considera una gran conquista.
El tomo III y último queda centrado en el
análisis de la literatura y más concretamente en la novelística y el teatro.
Junto a ésta, sólo la pintura merece atención para Hauser, y eso en la
corriente «Impresionista». Ya en pleno siglo
XX, es el cine el único arte anima e impulsa la
búsqueda de nuevos caminos renovadores, marcando con su influencia a las demás
expresiones artísticas. Este conocimiento del arte cinematográfico, lo obtuvo
durante sus años de permanencia en Viena trabajando en una compañía de cine,
tema que le interesó, y sobre el que estuvo a punto de publicar un ensayo.
Hauser sólo aborda aquellos aspectos del arte
conocidos por él durante sus estudios universitarios e investigaciones
posteriores: pintura, literatura y, finalmente, el cinematógrafo. Respecto al
ámbito geográfico, Arnold Hauser prescinde de analizar las Culturas Orientales,
y más concretamente se ciñe al ámbito casi exclusivamente europeo. Quedan fuera
del estudio India, China, Japón y los pueblos pre-Colombinos, cuyas
aportaciones a la historia del Arte Universal no pueden ser ignoradas. La
omisión responde a la necesidad de simplificar los hechos históricos de modo
que se facilite una interpretación propia del materialismo histórico que sirva
a los propósitos del autor, a pesar de que se declara «marxista crítico». Sobre
esta actitud contestataria insiste cuando afirma servir de la mejor manera al
marxismo: «—siendo como somos marxistas y socialistas— aplicando nuestra fuerza
y capacidad críticas hasta al mismo marxismo».
Extraído el 20 de Junio de 2012, de la
World Wide: http://www.tuslibrosgratis.net/hauser-arnold-historia-social-del-arte-y-la-literatura-tomo-2.html
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